Cannes ha querido celebrar su 65 cumpleaños con mucho glamour, y una bella foto de Marilyn Monroe soplando la vela de una tarta es la imagen del cartel oficial de una edición en la que, además de una rigurosa selección en la competición, habrá cine para todos los gustos y estrellas de todos los tipos, que no sólo presentarán películas.

Sean Penn, por ejemplo, será el protagonista de una gala que recaudará fondos para su iniciativa por Haití y que contará con maestro de ceremonias con el modisto italiano Giorgio Armani.

No será el único diseñador de moda presente en Cannes: el francés Jean-Paul Gaultier formará parte de un jurado presidido por Nanni Moretti y en el que también estarán Diane Kruger, Ewan McGregor o Alexander Payne.

Pero la mayoría de las estrellas asistirán a Cannes para presentar sus últimos trabajos, tanto dentro como fuera de competición, en una programación que durante 12 días hará de esta localidad de la Costa Azul francesa el centro de atención mundial en lo que a cine se refiere.

Ya el primer día sobre la alfombra roja brillará la primera estrella hollywoodiense. Bruce Willis defenderá en Cannes “Moonrise kingdom”, el filme de Wes Anderson que inaugurará el festival y en el que comparte cartel con Bill Murray, Edward Norton y Frances McDormand.

Brad Pitt centrará toda la atención en la segunda semana del Festival para presentar “Killing them softly”, un thriller en el que también están James Gandolfini y Ray Liotta. La incógnita es si el actor estará acompañado en Cannes por su pareja, Angelina Jolie.

Otros de los nombres más esperados este año son los de Nicole Kidman, Zac Efron, Marion Cotillard, la cantante Kylie Minogue o la pareja vampírica que forman Robert Pattinson y Kristen Stewart, aunque acudirán por separado para presentar distintas películas.

Y para demostrar que el cine no es sólo el brillo de las alfombras rojas, Cannes ha preparado un programa en la sección oficial con nombres de peso.

Uno de los más esperados, el austríaco Michael Haneke, que ganó la Palma de Oro en 2009 por “The white ribbon” (“La cinta blanca”) y que compite en esta edición con “Amour”, protagonizada por Isabelle Huppert y Jean Louis Trintignant.

El iraní Abbas Kiarostami buscará su segunda Palma -tras la de “Taste of Cherry” (“El sabor de las cerezas”)- con “Like someone in love”, así como el británico Ken Loach -que la tiene por “The Wind That Shakes the Barley”- con “The Angels’ share”.

En la misma situación se encuentra el rumano Cristian Mungiu, que tras conquistar a crítica y público por “4 meses, 3 semanas, 2 días”, llega con “Beyond the hills”.

Mientras que el canadiense David Cronenberg y el danés Thomas Vintenberg competirán por la primera.

Cronenberg con “Cosmopolis”, una adaptación de un novela de Don DeLillo con un reparto estelar encabezado por Robert Pattinson y en el que también están Juliette Binoche, Paul Giamatti, Samantha Morton y Mathieu Amalric.

Y Vintenberg con “Jagten”, un drama rodeado de nieve en el que la supervivencia es la clave, al igual que ocurre en “De rouille et d’os”, una historia que adapta relatos de Craig Davidson y con la que Jacques Audiard compite en Cannes, con el protagonismo de Marion Cotillard.

Otros repartos cuajados de estrellas son los de “Lawless”, del australiano John Hillcoat, en el que están Shia Labeouf, Jessica Chastain o Mia Wasikowska y el de “The Paperboy”, del estadounidense Lee Daniels, con Nicole Kidman, Zac Efron, Matthew McConaughey y John Cusak.

O el de “Holy Motors”, del francés Leos Carax, que protagonizará una de las alfombras rojas más esperadas del festival, con Eva Mendes y Kylie Minogue.

Aunque no es menos destacable el elenco del que se ha rodeado el brasileño Walter Salles para su adaptación de la novela “On the road”, de Jack Kerouac: Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Amy Adams y Alice Braga.

Mucho menos se sabe de “Post tenebras lux”, la película con la que el mexicano Carlos Reygadas regresa a Cannes después de ganar en 2007 el Premio del Jurado con “Luz silenciosa”.

Fuera de competición se podrá ver “Io e te”, de Bernardo Bertolucci o la tercera entrega de “Madagascar”.

Pero como no sólo de cine vive Cannes, habrá fiestas cada noche, benéficas o publicitarias, y, sobre todo, fans a la caza de autógrafos que recorrerán el paseo de la Croisette a cualquier hora del día y de la noche.

El máximo galardón, la “Cigüeña de oro” fue para “Vivir en el infierno: criaturas del frío”, una película de Vincent Amouroux que relata “con calidad estética y rigor científico”, según el jurado, la vida de los animales más minúsculos, a veces microscópicos, en los climas polares.

Pero la más afortunada fue la película “Mokhtar”, de la realizadora marroquí-canadiense Halima Uardighi, que cosechó dos premios, la “Cigüeña de plata” y el de mejor filme marroquí, galardón que este año se concede por vez primera.

La película, contada en forma de ficción, cuenta la historia de un niño, pastor de cabras en el sur de Marruecos que rescata a un búho herido, pero cuando llega a su casa su padre lo castiga por ser el búho un animal que popularmente se considera asociado al diablo, hasta que el niño se ve obligado a matar a su mascota.

Por último, el festival reconoció con la “Cigüeña de bronce” el filme francés “Ranas en el tejado”, de Maxence Lamoureux que retrata la migración de las grullas entre Suecia y el oeste de España, mientras que hubo una mención especial para “Quebrantahuesos y hombres”, historia sobre la reintroducción de estas rapaces en los Alpes.

En esta octava edición del Fifale, único festival de su género en África, han participado en la sección de competición 41 películas de 10 países distintos, con más de la mitad de procedencia francesa, como ha sido el caso desde la fundación del festival en 1996, según explicó su fundadora y directora Danny Sarazin.

La falta de apoyo institucional marroquí y la crisis generalizada en Europa -se lamentó Sarazin- ha hecho que los directores premiados no hayan podido ser invitados al festival, que se clausura mañana con una gala en la que se proyectarán todas las películas premiadas.

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Málaga

La esperada película de Ferreira (Sé quién eres), que aporta una particular mirada hacia el mundo de los adolescentes y sus padres, se llevó también el premio al mejor guión y el de mejor actriz de reparto para Aïna Clotet. Además, en la categoría masculina Álex Monner fue distinguido ex aequo con Álvaro Cervantes (El sexo de los ángeles) como mejor intérprete secundario.

La otra triunfadora de esta edición del certamen fue Carmina o revienta, un retrato familiar en tono de comedia y con altos tintes autobiográficos que supone el debut tras la cámara del televisivo actor Paco León (Aída). El filme se alzó con el premio especial del jurado, el premio del público y el de mejor actriz para su protagonista -y madre de León-, Carmina Barrios.

Por otro lado, el cineasta Imanol Uribe se alzó con el premio al mejor director por su historia de amor enmarcada en la España de los 50 Miel de naranjas. Protagonizada por Blanca Suárez e Iban Gárate, la película también se llevó el galardón a la mejor guionista novel (Remedios Crespo).

La Biznaga de Plata al mejor actor fue para Antonio Dechent (Los Borgia) por el filme sobre el duro mundo de los vendedores A puerta fría, de Xavi Puebla. La adaptación al cine de la historia de The Pelayos (Eduard Cortés), con Daniel Brühl y Miguel Ángel Silvestre, se llevó finalmente el premio al mejor montaje.

Mención especial recibió además, por parte del jurado joven, Memoria de mis putas tristes, en la que el danés Henning Carlsten adapta la novela homónima del Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez.

El Festival de Cine Español de Málaga se celebró del 21 al 28 de abril en la ciudad andaluza.

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El cine gallego prepara su desembarco en el Festival de Málaga de Cine Español, donde este año batirá recórd de presencia, con diecisiete películas –largometrajes y cortos– en la programación del certamen, de las cuales, once participan en secciones competición. Pero es en el nuevo apartado Animazine, que echa a andar este mismo año, donde las producciones gallegas acaparan más de un tercio de la programación, con seis títulos en concurso y otro en exhibición. La crisis golpea con dureza a un sector que cada vez adquiere mayor proyección fuera de la comunidad.

ÁGATHA DE SANTOS – VIGO Nunca antes había tenido el audiovisual gallego tanta presencia en el Festival de Málaga de Cine Español (FMCE), que se celebrará del 21 al 28 de abril en la ciudad andaluza. Un total de 17 producciones representarán al cine que se hace en la comunidad en este certamen, que este año alcanza su decimoquinta edición, con tres producciones compitiendo por la Biznaga en la Sección Oficial, dos en la Sección Documental” y seis en la sección competitiva de cortometrajes de Animazine, nuevo apartado que el festival estrena este año como fruto de la colaboración del FMCE con Diboos (Federación Española de Producciones de Animación). A las cintas en concurso hay que sumar otras seis seleccionadas en distintos apartados de exhibición, entre ellas, “Holy Night! Noche de ¿de paz?”, dirigida por Juan Galiñanes, y que por fin se estrenará en sala tras los problemas económicos y posterior disolución de su productora, Dygra Films.
“Han sido cinco años peleando en unas condiciones horribles, pero siempre supe que la película se estrenaría. Lo contrario hubiese sido un fracaso, no solo para nosotros, sino para el audiovisual gallego porque esta ha sido la producción más ambiciosa de Dygra”, afirma Galiñanes.
“El sexo de los Ángeles”, dirigida por Xavier Vilaverde y producida por Continental, y “O Apóstolo”, de Artefacto Produccións, pujarán por la Biznaga en la categoría de largometrajes de la Sección Oficial, mientras que “Anacos”, del lucense Xacio Baño, lo hará en el apartado de cortometrajes. La lista de cintas gallegas a concurso la completan “Nacional VI”, dirigida por Pela del Álamo y producida por Diplodocus Produción, y “La mujer del eternauta”, de Frida Films, que competirán en la Sección Documental.
Pero donde más destaca el cine gallego es en el apartado a concurso de cortometrajes de animación, donde representa el 33% de las cintas en competición. “Esto demuestra que el cine gallego en general, y el de animación en particular, tiene una gran proyección fuera de nuestras fronteras”, opina Chelo Loureiro, de Abano Producións, productora de “O xigante”, que competirá con “Birdboy”, de Alberto Vázquez –Goya al mejor cortometraje de animación–; “El club del bromista, de Estudio Luis Usón; “Rascayú”, de Otii Planet, y “O sapateiro” y “Vicenta”, ambas de IB Cinema.
En similares términos se expresa Galiñanes, para quien el audiovisual gallego vive un extraordinario momento creativo, que no se corresponde con el económico. “Si el Gobierno suprime las ayudas a los cortos, desaparecerán porque no dan dinero. Las ayudas tienen que ser para descubrir talentos, mientras que para los ya consagrados debería de haber una línea de crédito importante, que permita poder arriesgarse”, sostiene.
Completan el plantel de producciones gallegas en el Festival de Málaga “Arrugas”, de Perro Verde, ganadora de dos Goya –mejor largometraje de animación y mejor guion–, que se exhibirá en la sección especial “La cosecha del año”; “Copito de nieve”, de Bren (división de animación de Filmax), en “Cine para la infancia: animación”; “Celda 211″, de Vaca Films, que se proyectará en “Homenajes: Premio Ricardo Franco-Academia de Cine”; y dentro del apartado especial de la Sección Documental, “Los días blancos”, de José Manuel Mouriño, y “Brasil somos nós”, de Robert Bellsolá y protagonizado por el gaitero Carlos Núñez.

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‘The Pelayos’ o ‘Los Pelayo’, de Eduard Cortés –cuyo tráiler puede verse aquí, acompañado de información– será a película que inaugurará el festival, la noche del 21, en el Teatro Cervantes, además de competir en la Sección Oficial.

Otro de los títulos que competirán por la Biznaga de Oro es ‘Miel de naranjas’, de Imanol Uribe, uno de los directores destacados de la cinematografía española, con trabajos como ‘Días contados’, ‘El rey Pasmado’, ‘Plenilunio’ o ‘El viaje de Carol’, entre otros. ‘Miel de Naranjas’, sobre cuyo rodaje ya os hablamos, es un drama romántico ambientado en la Andalucía de la década de los 50, que cuenta la historia de dos enamorados en una época de detenciones y encierros y que el propio Uribe define como “un thriller político de múltiples matices e influencia de muy diferentes estilos cinematográficos”. El guion está firmado por Remedios Crespo y el reparto lo encabezan Iban Garate, Blanca Suárez, Karra Elejalde, Ángela Molina, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Fernando Soto y Nora Navas. Su estreno en salas llegará el 18 de mayo.

Patricia Ferreira, que ya presentó a competición en el Festival de Málaga ‘El alquimista impaciente’, vuelve al certamen con ‘Els nens salvatges’, la historia de tres adolescentes desubicados que buscan su lugar en el mundo, sobre la que podéis recabar más datos aquí. Marina Comas (‘Pa negre’), Álex Monrer y Albert Baró, forman el trío protagonista, en un reparto que se completa con Ana Fernández, Vicky Peña, Emma Vilarassau, Francesc Orella, Aina Clotet, Clara Segura, Montse Germán y José Luis García Pérez.

‘El sexo de los ángeles’, de Xavier Villaverde, es otra de las cintas a competición de la que ya habíamos anunciado su rodaje. Llorenç González, Álvaro Cervantes y Astrid Bergès-Frisbey protagonizan una historia de amor y amistad, de fidelidad, libertad, celos y miedos, en la que las fronteras se disuelven a ritmo de break y funky para ofrecer una visión provocadora, excitante y profundamente conmovedora de las relaciones sentimentales.

Otra de las películas más esperadas es el debut en la dirección del actor Paco León: ‘Carmina o revienta’, un falso documental que tiene como centro de acción a su familia y como protagonista absoluta a su madre, además de su hermana, María León, Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación por ‘La voz dormida’. La película cuenta la aventura de Carmina, que después de sufrir varios robos inventa una manera de recuperar los 80 jamones que les han robado para que su familia pueda seguir adelante.

‘Animazine’: una nueva sección sobre animación

El Festival de Málaga. Cine Español ha incluido la sección ‘Animazine’, de cine de animación, en cuya Sección Oficial participa ‘O Apóstolo’, de Fernando Cortizo, la primera película europea en stop-motion estereoscópica. Es la historia de un convicto, recién fugado de la cárcel, que tratará de recuperar un botín escondido años atrás en una solitaria y apartada aldea, en el Camino de Santiago, que encontrará en su lugar una condena todavía mayor que aquella de la que huyó. Prometen que la película tendrá misterio, terror, humor y fantasía. ‘O Apóstolo’, cuya producción ya fue noticia en Blogdecine, está protagonizada por las versiones animadas de los actores Carlos Blanco, Jorge Sanz, Celso Bugallo, Luis Tosar, Geraldine Chaplin, Manuel Manquiña, Atilano Franco e Isabel Blanco.

Esta edición del Festival contará con sus habituales secciones como Sección Oficial de Largometrajes, Zonazine, Estrenos, Cortometrajes, Territorio Latinoamericano, Documentales y la nueva sección de Animazine, así como los diferentes ciclos y homenajes de los que destacamos el Premio Ricardo Franco- Academia de Cine otorgado al músico Roque Baños, la Película de Oro a ‘La Tía Tula’ de Miguel Picazo y la entrega al cineasta Cesc Gay del Premio Eloy de la Iglesia/La Opinión de Málaga.

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Este año seremos testigos de películas que prometen seguir enalteciendo las producciones animadas, ya sean secuelas o primeras partes. Asimismo, la mayoría tratará de dar un mensaje positivo a los espectadores, apelando a los sentimientos y valores como el amor, la amistad, o la valentía.

La primera cinta animada será “The Lorax”, dirigida por Chris Renaud y Kyle Balda, basada en un cuento del famoso escritor Dr. Seuss. La historia: un niño de doce años que busca salvar la naturaleza, lo cual le lleva a conocer a una peculiar criatura anaranjada.

Por otra parte, aprovechando el auge y aceptación que han tenido los piratas, Sony Pictures apuesta por un filme realizado en stop motion. Se trata de “Piratas, una loca aventura” (The Pirates! Band of Misfits), para la que Hugh Grant prestará su voz al personaje principal.

La trama gira en torno a Capitán Pirata, que no tiene éxito a la hora de emprender sus aventuras en alta mar, sin embargo, se ha impuesto un objetivo: de derrocar a sus rivales para quedarse con el premio al Pirata del Año. Cabe destacar que la historia se basa en los libros escritos por Gideon Defoe, y se estrenará el próximo 30 de marzo.

Tal vez una de las películas más esperadas por el público sea la tercera entrega de “Madagascar”, que bajo el título de “Los fugitivos”, es producida por Dream Works.

La dirección corre a cargo de Eric Darnell; en tanto la banda sonora promete ser de alta calidad, pues fue realizada por el multipremiado Hans Zimmer. Su estreno está programado para el 8 de junio.

El argumento de la cinta se basa en el intento de los ya conocidos personajes por regresar a Nueva York, ello tras escapar de África. Su plan, inevitablemente, sale mal y se encuentran varados en Monte Carlo, donde se unen a un circo ambulante dirigido por el venerable Tigre Zaragoza, un animal de circo que ha visto días mejores.

Ese mismo mes, específicamente el día 22, se tiene previsto el estreno de “Indomable” (Brave), producida por Disney- Pixar, bajo la dirección de Mark Andrews. El filme contará la historia de Merida, una habilidosa arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor.

Decidida a labrarse su propio camino en la vida, desafía una costumbre milenaria, desencadenando caos y furia en el reino. Cuando acude a una excéntrica y sabia anciana en busca de ayuda, se le concede un desventurado deseo, por lo que deberá deshacer la maldición demostrando el auténtico significado de ser valiente.

La compañía 20th Century Fox tampoco se queda atrás, pues anunció, para el próximo 13 de julio, la cuarta parte de una de las sagas más exitosas: “La era de hielo: La formación de los continentes” (Ice Age: Continental Drift), dirigida por Steve Martino y Mike Thurmeier

Todo seguirá en la época prehistórica, pero inevitablemente las cosas cambian. El planeta entero está en constante transformación, y el desplazamiento de los continentes es muestra de ello.

Mientras tanto, Manny está decepcionado por Elile y Melocotón; Diego se enamora de Shira, una tigresa dientes de sable; Sid deberá encontrar al resto de su familia; y en escena aparece Gutt, un pirata malévolo que hará de las suyas.

En agosto llegará a las pantallas “ParaNorman”, cinta en formato 3D dirigida por Sam Fell y Chris Butler, que teniendo al thriller como protagonista, pero con toques de comedia, mostrará la historia de un pueblo asediado por zombis.

Los habitantes sólo pueden acudir al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Si quiere salvar a su comunidad de una maldición lanzada hace siglos, no sólo deberá enfrentarse a brujas, sino también a unos adultos retrasados.

Por último, para finales de año, se prevé el estreno de “Rise of the Guardians”, aún sin título en español pero producida por DreamWorks, bajo la dirección de Peter Ramsey y William Joyce.

La historia gira en torno a un espíritu maligno llamado Pitch, que se propone inundar de miedo los corazones de los niños de todo el mundo, sin embargo, un grupo de grandes héroes está dispuesto a enfrentarlo: Santa Claus, el Conejito de Pascua, una especie de Ratoncito Pérez, Sandman y Jack Frost.

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   La entrada principal al teatro cacereño volvió a vestirse con la alfombra roja por la que desfilaron todos los premiados, y el público asistente a la entrega de los premios, bajo la mirada de varias decenas de curiosos que querían ver de cerca a las actrices, actores, y demás caras conocidas del mundo de la gran pantalla que acudieron a la clausura del festival.

   La gala arrancaba con los primeros compases de la orquesta ‘Iberian Big Band’, integrada por un total de veinte músicos del Conservatorio de Badajoz, que intervino en varias ocasiones a lo largo de la noche acompañada con las voces de Gene Cargía y Mili Vizacaíno, que también cerraron la ceremonia a ritmo de jazz.

   La noche continuó con la proyección de dos vídeos para conocer la labor que las ongs Inti Rayni y Aexcram realizan en Perú y la selva amazónica, respectivamente, y a las que van destinados los fondos de la recaudación de las actividades del festival, junto al Comité Ipiranga y Cruz Roja.

   El primero en subir al escenario a recoger su premio fue el crítico de cine Aarón Rodríguez que recibió el San Pancracio ‘Versión Original’ y que ya en su breve discurso hizo alusión al carácter solidario del certamen. “Estos premios deberían ir para la gente que hace esas acciones buenas”, dijo.

   El segundo premio que se entregó fue el de ‘Mejor director de Óperas Primas’ que recayó en Paco Arango por su película ‘Maktub’, un proyecto que también surgió de la asociación de la que el director forma parte y que se dedica a ayudar a los niños que padecen cáncer. “Hay que ayudarles para que no pierdan la sonrisa y el espíritu de lucha”, dijo el director al recoger el San Pancracio que le entregó el actor extremeño José Vicente Moirón.

   La noche avanzaba entre risas provocadas por el ingenioso guión de Julián López y así llegó el premio al ‘Actor Revelación’ que fue a parar al joven Adrián Lastra por su papel en ‘Primos’. Tras él, subía al escenario una de las más esperadas, la actriz sevillana María León que recogió el premio a ‘Actriz Revelación’ por su papel de Pepita en ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano.

   María León, que cuenta ya en su palmarés con una Concha de Plata y un Goya por esta interpretación, agradeció a la escritora extremeña ya desaparecida Dulce Chacón que hubiera escrito el libro en el que se basa la película y, sobre todo, que hubiera creado el personaje que tantos reconocimientos le está reportando.

DANIEL HOLGUÍN Y REYES ABADES

   Uno de los momentos más emotivos de la noche se vivió cuando el experto en efectos especiales y propietario de numerosos premios, el extremeño Reyes Abades, entregó el galardón que lleva su propio nombre al actor cacereño Daniel Holguín por su papel en ‘La voz dormida’.

   Abades no escondió su emoción por que se le haya puesto su nombre a un premio del Festival Solidario de Cine de Cáceres y el que lo recibió, Daniel Holguín, tampoco escatimó en agradecimientos y se lo dedicó a toda su familia y “a todos los cacereños”. “La primera vez que trabajé como actor lo hice en este teatro”, dijo el premio ‘Reyes Abades’ 2012 acordándose de sus inicios en la ciudad que le vio nacer y crecer.

   El premio al ‘Mejor Director’ lo recogió el cineasta Enrique Urbizu, un asiduo al festival cacereño que este año ha logrado el San Pancracio por su trabajo en ‘No habrá paz para los malvados’. “Éste es un festival del que se puede presumir”, dijo Urbizu en su intervención, no sin antes reiterar que “siempre es un placer volver a Cáceres”.

   Unos minutos más tarde el actor Lluís Homar, que ha sido premiado por su papel en ‘No tengas miedo’, avanzaba entre aplausos por el pasillo central del Gran Teatro para recoger su San Pancracio como ‘Mejor Actor’ que recibió de la mano de su compañero de profesión Álex Angulo, con el que se fundió en un abrazo.

“UN AMBIENTE ESPECIAL”

   Homar confesó que en este certamen “se vive todo de forma muy intensa y cálida y se respira algo especial en el ambiente”. “Este festival no tiene nada que ver con ninguno otro que yo conozca”, añadió el actor catalán en alusión a sus fines solidarios que pretenden conseguirse a través de la promoción del cine español.

   La última en subirse a las tablas del Gran Teatro a recoger su San Pancracio como ‘Mejor Actriz’ fue Aitana Sánchez Gijón por su papel en ‘Maktub’ que lo recibió de manos de la vicepresidenta segunda de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas, Judith Colell, que calificó el certamen como “un festival único, diferente y fantástico”.

   Aitana Sánchez Gijón recordó en su intervención que la primera vez que vino a Cáceres fue hace veinte años a representar una obra dentro del Festival de Teatro Clásico  y que desde entonces ha visitado la ciudad varias veces. La actriz dedicó su premio al director de ‘Maktub’, Paco Arango, por haberle dado la oportunidad de desarrollar el papel por el que se le ha otorgado el San Pancracio.

   Entre el público asistente a la ceremonia de clausura del certamen se encontraba la consejera de Cultura, Trinidad Nogales; el presidente de la Diputación de Cáceres, Laureano León; el primer teniente de alcalde de Cáceres, Valentín Pacheco; el concejal de Cultura, Jesús Bravo, y el director de la Filmoteca, Antonio Gil Aparicio, entre otros.

   La gala, que duró un poco más de hora y media, iba llegando a su fin acompañada de los últimos coletazos humorísticos del maestro de ceremonias que dieron paso de nuevo a la música de la ‘Iberian big band’, mientras se bajaba el telón de este Festival Solidario de Cine Español que encara ya sus veinte años de historia que cumplirá el próximo año.

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La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España abrirá el próximo día 15 La exposición “Ilusión y movimiento: los orígenes del cinematógrafo”, una muestra de la colección del restaurador Josep María Queraltó, quien lleva más de tres décadas recopilando objetos relacionados con el cine, y cuya joya más valiosa podría ser la máquina utilizada por los hermanos Lumière para la primera proyección cinematográfica de la historia en el año 1896.

Piezas originales de finales del siglo XIX y principios del XX –sombras chinas europeas, zootropos, linternas mágicas o praxinoscopios, inventos que jugaron un papel primordial que desencadenaría en la creación de los hermanos Lumière- conforman este recorrido por el “pre-cine” que permite conocer la cultura de la imagen de la que somos herederos. También se puede contemplar un espectacular diorama que representa la boda de Eugenia de Montijo con el emperador Napoleón III, un zoótropo, un praxinoscopio-teatro, un visor estereoscópico múltiple, y como colofón el Cinematógrafo Lumière de 1895, de Eduardo Gimeno Correas, quien filmó “La salida de misa de 12 de la Virgen del Pilar en Zaragoza” en 1899.

Este recuerdo a los inicios del cine a través de la ilusión y el movimiento permanecerá abierto al público, desde el 15 de marzo al 15 de mayo, de lunes a viernes, de 10 a 14 horas y de 16 a 18 horas en la sede madrileña de la Academia. La entrada es libre y gratuita.

Y quien quiera más documentación sobre esas épocas, acaba de entrar online la plataforma digital para la promoción y difusión del patrimonio cinematográfico español “Rescatando Sombras” (www.rescatandosombras.es),  creada por la AAFE (Asociación de Amigos de la Filmoteca Española) en colaboración con la misma institución y la Dirección General de Política e Industrias Culturales.

Tomando como eje principal el documental “Rescatando Sombras: Cine, Muerte y Memoria”, centrado en el periodo mudo del Séptimo Arte español, la plataforma posibilita el acceso a las grabaciones íntegras de todos los expertos entrevistados para la realización del documental, así como a información y documentación de interés sobre el cine español, recuperando del olvido películas, restauraciones y nombres imprescindibles.
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Al recibir el premio “Guadalajara Iberoamericano”, García destacó el talento de los directores de cine mexicanos, con quienes le gustaría seguir trabajando luego de actuar en la producción mexicana “La cristiada”, que será estrenada en abril próximo.

Por su parte, el realizador británico, con 40 años de trayectoria, afirmó que el cine es “uno de los más grandes inventos” porque permite “un lenguaje internacional, un lenguaje franco”.

La cita de este año, que cerrará el 10 de marzo, tiene como protagonista al Reino Unido, que participará con 32 cintas, entre ellas nueve de Leigh (Broughton, 1943).

De las películas británicas que se proyectarán, muchas son de jóvenes directores contemporáneos, pero la mayor parte llevan el sello de un Leigh que está considerado como un gran maestro del melodrama.

Ha quedado plasmado magistralmente en cintas como “Another year (Toda una vida, 2010), que fue proyectada en la gala de apertura.

El cineasta cumple este año cuatro décadas de una carrera que comprende una decena de largometrajes como “Secretos y mentiras” (1996) y “Sueños y realidades” (1997).

Además, se proyectarán en el FICG ocho largometrajes de ficción, entre los que destacan “The deep blue sea”, de Terence Davies; “Tyrannosaur”, de Paddy Considine, y “United 90″, de James Strong, centrado este último en la tragedia que les costó la vida a varios de sus jugadores en 1958.

Fue Andy García quien acaparó el protagonismo de la jornada al anunciar que ya ha terminado el guión de una película sobre la vida de Ernest Hemingway (1899-1961), que él mismo dirigirá y donde actuará también.

“Siempre he sido muy apasionado con la pesca y el libro ‘El viejo y el mar’ (1952), y sabía que tenía que hacer este guión”, declaró el actor durante una charla con jóvenes cineastas horas antes de la inauguración formal del festival.

Ayer el actor de origen cubano asistió a la proyección de su primer largometraje como director, “The Lost City” (2005) (“La ciudad perdida”) y anunció los planes para su nuevo proyecto centrado en el Premio Nobel de Literatura de 1954.

El cineasta mexicano Retes también recibió un reconocimiento a su prolífica trayectoria con más de 40 largometrajes, mientras que el actor Pedro Armendáriz junior, uno de los fundadores de esta muestra fílmica, quien murió en diciembre de 2011, recibió un homenaje póstumo.

El director del FICG, Iván Trujillo, destacó como otro plato fuerte de este año el refuerzo que se le está dando al festival como espacio de encuentro para productores y distribuidores iberoamericanos.

“Tenemos uno de los mercados fílmicos más importantes de América Latina, con la participación de 450 profesionales de la industria iberoamericana, consolidando al festival como un espacio para los negocios”, declaró.

A lo largo de los nueve días que durará la cita pasarán por el festival unos 200 invitados y se proyectarán 150 películas en distintas secciones.

Además, habrá una sección dedicada al género del melodrama “a lo largo y ancho del mundo”, curada por el director mexicano Jorge Fons con filmes clásicos como “Senso” (1954), de Luccino Visconti; “Persona” (1966), de Ingmar Bergman, y “Cinema Paradiso” (1988), de Giussepe Tornatore.

Un total de 117 largos y cortometrajes competirán en la sección oficial en las siete categorías, entre las que destacan las de mejor trabajo de ficción, documental y trabajo de animación iberoamericano y mexicanos, cuyos ganadores serán anunciados el último día del festival y que se llevarán los Mayahueles de Plata.

Por primera vez se entregará el Premio Maguey a la mejor cinta con temática homosexual, así como un reconocimiento a la cantante española Mónica Naranjo, por su contribución a la no discriminación de la comunidad lésbico-gay. EFE

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Ambas “meta-películas” comparten además una curiosa coincidencia: la estadounidense “Hugo” honra los albores del cine en Francia y la francesa “The Artist” es un tributo a la edad de oro de Hollywood.

Y luego de que ambos homenajes cruzaran el Alántico en su canto de amor al cine, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas las cobijó con 11 nominaciones para “Hugo” y diez para “The Artist”, entre ellas mejor película y mejor director, lo que fija una cerrada competencia entre ambas cintas.

Además se coló “My Week With Marilyn”, otro intento de resucitar a la diva por excelencia de Hollywood, Marilyn Monroe, protagonizado por Michelle Williams y que buscará dos trofeos.

En la nominación a los premios que se entregan el domingo pasó “lo que sucede cuando en béisbol se aplica la regla conocida como ‘The tie goes to the runner’ (en caso de duda, se premia el ataque)”, dijo a AFP Brent Simon, presidente de la asociación de críticos de cine de Los Ángeles.

“Significa que, estando todas las partes en igualdad de condiciones, las que proveen un mayor sentimiento de estímulo, que le recuerden a los críticos/espectadores/votantes la majestuosidad, la historia y la importancia de su arte preferido, tendrán para ellos una dosis extra de seducción”, explicó.

O sea, “es más fácil celebrar filmes de autocelebración, por decirlo de alguna forma”, agregó el crítico.

Tanto “Hugo”, de Martin Scorsese, como “The Artist”, del francés Michel Hazanavicius, son una mirada nostálgica y romántica a la historia del cine. Y las dos son evidentemente un trabajo muy personal de ambos directores.

La primera, traducida como “La invención de Hugo Cabret”, está hecha con los recursos más modernos -es la primera vez que el director estadounidense explora el 3D- para relatar el encuentro de un huérfano con el pionero del cine George Melies en los años 1930.

En tanto “El Artista” es una película muda y en blanco y negro sobre las películas mudas y en blanco y negro: se desarrolla a fines de los años 1920 en Hollywood y relata las melodramáticas consecuencias que tiene para una estrella del cine mudo la transición al sonoro.

La cinta de Scorsese, con la estrella de “Borat” Sacha Baron Cohen en el papel de un torpe inspector de una estación de tren, no ha tenido la respuesta que sus productores seguramente esperaban: tras un presupuesto de 170 millones de dólares, ha recaudado mundialmente unos 100 millones.

Y, al contrario, la mucho más económica “The Artist” ha recaudado 57 millones tras una inversión de 12 millones.

Ninguna de las dos es, no obstante, un rotundo éxito de taquilla como los que acostumbra Hollywood, destaca Darren Franich en una columna en la revista Entertainment Weekly. ¿Y entonces por qué tanta fanfarria en la Academia?

“Simple, porque ambas cintas son cartas de amor al cine y a la gente que lo hace”, escribió el crítico.

Además, la mirada nostálgica de ambas hace resonar una cuerda muy sensible en el Hollywood actual, que tiene que lidiar con la globalización de su industria.

“La producción se ha ido de Los Ángeles hacia climas más cálidos con menos impuestos”, escribió Franich. “Las películas de alto prespuesto se filman frente a un fondo verde y la vida de las estrellas recuerdan al ejecutivo que interpretó George Clooney en ‘Up in The Air’”.

“Hugo” y “The Artist” compiten, entonces, no sólo por el Oscar sino por cuál de las dos toca más hondo a unos votantes que han sido testigos “del declive económico y artístico del Hollywood que una vez conocieron”, dijo el crítico.

Para Jason Squire, profesor de la escuela de cine de la Universidad del Sur de California, el fenómeno es tanto más raro cuanto que “la industria por lo general rehúye a hacer películas sobre hacer películas”, si bien hay notables excepciones como “The Aviator”, “Chaplin”, “Purple Rose of Cairo”, “8 1/2″ e incluso “Ed Wood”.

Y este año la mayor coincidencia es que están en carrera dos películas sobre la historia del cine, agregó el profesor a la AFP. “Eso nunca había ocurrido. Nunca”.

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